Un volume che propone una visione innovativa del rapporto tra creatività e innovazione tecnologica
Un libro recentemente pubblicato esamina il futuro dell’arte dal punto di vista di una collaborazione tra creativi e tecnologi. Frutto di quattro anni di studio, l’opera propone una prospettiva radicale: il futuro non è una promessa lontana, ma una condizione già inscritta nel presente. L’incertezza diventa quindi un’area di lavoro, un’ambiente in cui artisti e tecnologi si confrontano per costruire nuove forme di espressione.
Le tappe
- Il volume introduce il concetto di «condizione afterwards», ispirato all’ucronia, per descrivere uno spazio intermedio tra il reale e il possibile, dove le alternative storiche diventano strumenti di lavoro contemporaneo.
- Gli artisti collaborano attivamente con ingegneri e tecnologi, sviluppando nuovi linguaggi espressivi. Questa sinergia ha origini antiche: negli anni Sessanta i Bell Labs avevano già ospitato esperimenti che univano artisti e tecnici.
- Le istituzioni culturali vengono chiamate a un ruolo più attivo, non solo di esposizione ma di posizionamento politico e culturale. Il libro propone un museo modellato sulla permacultura, inteso come ecosistema dove i diversi progetti si influenzano reciprocamente.
La riflessione del libro mette in luce come le tecnologie non siano mai neutre, ma «intrise di intenzioni e ideologia». Gli artisti devono quindi esercitare una responsabilità critica nei confronti degli strumenti tecnologici, partecipando ai processi di creazione come co-creatori consapevoli.
