L’antologia italiana riconosce la centralità del dramma, rifiutando la marginalità della drammaturgia rispetto alla letteratura e al teatro.
Un’antologia italiana presenta una rinnovata centralità del dramma, rifiutando la marginalità della drammaturgia rispetto alla letteratura e al teatro. L’iniziativa nasce da un’esigenza didattica: durante le lezioni universitarie si è reso evidente che non esisteva uno strumento che raccogliesse in modo organico la tradizione drammatica italiana da un punto di vista letterario. Anche se alcuni manuali trattavano la storia dello spettacolo, nessuno aveva affrontato in modo sistematico il testo teatrale come oggetto di studio indipendente, isolandolo da altre discipline.
Le tappe
- Selezione di autori centrali, da Ariosto a Alfieri, e un’attenzione critica al Novecento.
- Dialogo tra testi antologizzati e teatro contemporaneo, con particolare riconoscimento a Goldoni.
- Ricerca di nuove forme linguistiche per il teatro, come dialetto o sintassi innovativa.
La scelta degli autori privilegia chi ha lasciato tracce indelebili nella tradizione nazionale. Per il Novecento, i curatori si sono assunti una responsabilità diretta, a causa del contesto storico del periodo. L’antologia non si limita a valutare la qualità letteraria o l’efficacia scenica, ma cerca di individuare personaggi che abbiano mostrato la capacità di lasciare un impatto duraturo nella cultura teatrale.
Il progetto riconosce l’importanza del testo scritto, pur riconoscendo il valore effimero dello spettacolo. La lingua scenica si è evoluta, con sperimentazioni linguistiche che hanno riconquistato concretezza e musicalità.
