L’arte di Agnetti si basa su un’idea di sottrazione: il segno non descrive, ma registra l’assenza.
La mostra «Agnetti e lo spazio dopo l’immagine» alla GAM di Torino presenta una riflessione sull’arte come pratica di sottrazione. L’artista, attraverso fotografia e testo, esplora una condizione di assenza operativa, dove l’immagine non è mai completa. La mostra si concentra su una trasformazione decisiva nella biografia artistica di Agnetti, che abbandona il ruolo di descrizione del reale per concentrarsi sull’assenza come funzione produttiva.
Le tappe
- Le «Photo-graffie», realizzate tra 1979 e 1981, anneriscono la pellicola, eliminando qualsiasi potenziale di registrazione ottica. Il risultato non è una negazione pura, ma un’interferenza minima introdotta dal graffio, che sottrae definitivamente il simbolo alla logica rappresentativa.
- Le opere su vetro e feltro radicalizzano questa strategia, introducendo una «micro-emersione locale del simbolo». Il tessuto assorbente sottrae rigidità al testo, trasformando la parola in una presenza instabile e continuamente modificabile. L’allestimento stesso contribuisce al dispositivo, mantenendo le opere in uno stato di visibilità limitata, che evita una fissazione definitiva.
- La sottrazione diventa per Agnetti un’operazione di creazione, dove l’immagine non è mai completa. La sua ricerca si basa su una condizione di impossibilità, esplorando le condizioni che rendono impossibile la realizzazione di un’immagine perfetta.
La mostra non propone una lettura celebrativa, ma la riattivazione di una pratica artistica ancora operante. Il manifesto emerge solo come resto di un processo di sottrazione sistematica, un residuo che non ha fine ma solo trasformazione.
