Il film di Lowery, Mother Mary, cerca di unire due mondi opposti, ma il risultato è un'opera ermetica.
David Lowery, regista noto per il suo stile sperimentale, ha presentato Mother Mary, un film che affronta il suo dualismo interno tra sperimentazione e adattamenti hollywoodiani. Uscito in Italia a maggio 2026, il film racchiude le sue contraddizioni in una narrazione complessa e inaccessibile. La sua filmografia è caratterizzata da una lotta tra due tendenze: da una parte le sperimentazioni apprezzate dai cinefili, dall’altra gli adattamenti live-action richiesti da Hollywood. Questo dualismo non è casuale, ma profondo e radicato nella sua opera.
In breve
- Due protagoniste simbolo di due mondi: una popstar e una stilista con profilo ridotto.
- Stile estremamente polarizzato tra gotico e pop, con immagini forti e metafore complicate.
- Il film cerca di unire il cinema d’autore e il mainstream, ma il pubblico ne sente la distanza.
La regia di Lowery si distingue per un’estetica radicata in opposizioni. Una parte del film si svolge in ambienti decadenti e pieni di presenze soprannaturali, mentre l’altra si ispira all’universo pop e alla religione reinterpretata in chiave moderna. Tuttavia, questa polarità si traduce in un’opera che sembra rivolta soprattutto all’autore stesso. Il film si concentra sulla relazione tra due donne: una popstar globale circondata da un’aura quasi santa e una stilista di fama mondiale con un profilo ridotto. Tra loro si intreccia un contesto misterioso, mentre qualcosa di insolito sembra influenzare il loro rapporto passato. Il casting gioca un ruolo chiave, poiché rappresenta un contrasto tra visibilità hollywoodiana e autorità autoriale. La popstar, interpretata da Anne Hathaway, incarna la visibilità classica, mentre la stilista, interpretata da Michaela Coel, esprime una forma di potere più sottile e radicata. Questa divisione non è decorativa, ma strutturale e simbolica.
