Lee Sang-il esplora il declino del kabuki e la crisi identitaria in un Giappone in trasformazione.
Il regista coreano Lee Sang-il esamina nel film ‘Kokuho’ l’evoluzione del kabuki e la crisi identitaria in un Giappone che attraversa un periodo di profonda trasformazione. La sua posizione di origine coreana gli permette di osservare il paese da una prospettiva esterna ma profondamente radicata, grazie alla quale riesce a cogliere i mutamenti culturali senza essere vincolato da pregiudizi interni. Il film si colloca nel contesto degli anni sessanta e ottanta, un periodo in cui il Giappone vive un’espansione economica accompagnata da una rottura delle sue tradizioni e istituzioni.
Le tappe
- La morte del padre del protagonista Kikuo diventa il momento di rottura, spingendolo a abbandonare la vendetta tradizionale e a dedicarsi al teatro come forma di identità. La scena dell’uccisione segna l’inizio di un rapporto intimo tra lo spettatore e l’oggetto dello sguardo, un elemento chiave per la costruzione dell’identità.
- Il collasso del maestro negli anni ottanta priva Kikuo degli appoggi istituzionali, costringendolo a diventare un attore errante. La società giapponese, ormai trasformata, non riconosce più le convenzioni culturali del teatro, creando un divario tra il mondo del kabuki e la realtà circostante.
- La crisi delle istituzioni del kabuki, inclusa la presenza della yakuza, segna un momento di passaggio definitivo verso un’epoca ormai prossima al postmoderno. Il teatro, una volta simbolo di tradizione, si trova a confrontarsi con un mondo che non lo riconosce più.
‘Kokuho’ si distingue da ‘Hula Girls’ per il rifiuto di ogni mediazione con la Storia, privilegiando una devozione privata al teatro come unica forma di identità.
