La regista concentra il racconto su Catherine e Heathcliff, con un'estetica pop che deve molto alle letture femministe.
Nel romanzo di Emily Brontë, scritto tra il 1845 e il 1846, la storia di Heathcliff e Catherine arriva al lettore filtrata da due testimoni, la governante Nelly Dean e l’affittuario Mr Lockwood. Nel film di Fennell questo filtro sparisce.
In breve
- Escono di scena Hindley, il fratello di Catherine, Mr Lockwood e diversi personaggi della seconda parte del libro.
- Il racconto segue i due protagonisti dall’infanzia alla morte di Catherine e si ferma lì.
- È una scelta simile a quella di William Wyler nel 1939, centrata sul conflitto tra sentimento e convenzioni sociali.
- L’estetica è pop e anacronistica, tra romanticismo e thriller, con la casa trasformata in una prigione soffocante.
Le radici critiche
La lettura di Fennell richiama gli studi femministi degli anni Settanta e Ottanta, che misero Catherine al centro del romanzo: una storia di crescita femminile dall’infanzia alla maturità, dall’innocenza all’esperienza. Già nel libro, secondo alcuni critici, Catherine sfugge al controllo di chi racconta. Il romanzo stesso cambia genere, dal gotico al dramma domestico in cui la famiglia è un luogo di controllo; il film mantiene questa mobilità, con un tocco glamour contemporaneo.
