Sergio Mandelli riconsidera l’arte come esperienza umana capace di generare senso.
Nel 2026 Sergio Mandelli, gallerista e divulgatore, pubblica un saggio che esplora il legame tra arte contemporanea e una dimensione sacra. Partendo dalle pitture rupestri di Lascaux, l’autore individua una serie di elementi comuni che attraversano epoche e linguaggi diversi, sfuggendo a una lettura limitata a aspetti estetici, commerciali o culturali. Questo lavoro propone una visione dell’arte come esperienza umana che trasmette senso, nonostante l’epoca moderna abbia spesso ridotto il valore dell’arte a un prodotto di mercato o un fenomeno di nicchia.
In breve
- La dimensione sacra è presente anche nell’arte contemporanea, nonostante la sua apparente laicità.
- Artisti come Fontana e Manzoni hanno espresso una ricerca di significato profondo.
- La spiritualità rimane un elemento costitutivo dell’espressione artistica.
Secondo Mandelli, le opere di artisti come Fontana, con i tagli che sembrano aprirsi a qualcosa di inaccessibile, o Manzoni, che trasformava oggetti comuni in una forma di liturgia profana, incarnano una dimensione nascosta. Anche le installazioni di oggi, pur sembrando laiche o critiche verso il sacro tradizionale, seguono una logica simile, basata su una ricerca di trasfigurazione e significato profondo. Questo saggio sostiene che l’arte non possa essere ridotta solo a una pratica estetica, ma deve essere vista come un’esperienza umana che persiste nel tempo, anche in un’epoca dominata da comunicazione e mercato.
L’opera si distingue per un linguaggio accessibile, pur mantenendo rigore storico e teorico. L’intenzione non è riservata agli specialisti, ma è rivolta a chiunque desideri comprendere come l’arte continui a funzionare come esperienza che dà senso, soprattutto in un’epoca di trasformazioni rapide e disorientamento collettivo.
