Dalla narrativa fantastica al cinema, il mostro gotico si rinnova senza smettere di spaventare.
Le origini della storia gotica si perdono nel 1816, quando un gruppo di intellettuali si riunì attorno al lago di Ginevra per esercitare la narrativa fantastica. Fu in quel contesto che Mary Shelley scrisse un’opera che superò i contemporanei, diventando un archetipo letterario. Il personaggio del dottore, nato da un’eredità gotica settecentesca, si estese ben oltre il romanticismo, trovando radici anche nel pensiero di un altro personaggio provocatorio: il marchese de Sade. Questa eredità non si limita all’orrore biologico, ma rappresenta un abuso della ragione illuminista, un controllo sull’uomo che si estende alle sue capacità psichiche e al dominio sulla natura.
Le tappe
- Dal gotico settecentesco all’horror moderno: il mostro non è più solo orrore biologico, ma simbolo di un abuso della ragione.
- Il cinema ha reinterpretato il materiale, passando da parodie sessuali a una sentimentalizzazione del dolore, perdendo la sua natura provocatoria.
- Due progetti del 2025 hanno riscritto la storia di Mary Shelley in modi contrapposti: uno con un’attenzione alla creatura, l’altro verso il mainstream.
La trasformazione ha reso il mostro rassicurante, ma non ha perso la sua capacità di provocare. La letteratura gotica, con le sue radici, continua a influenzare l’immaginario collettivo, anche se in forme nuove.
