Due interpreti si sfidano tra movimento e voce: per la critica un «human beatbox calamitante».
Il lavoro della coreografa Giselda Ranieri ruota intorno a una coppia di opposti: il riso e il pianto. Secondo «Teatro e Critica», la sua ricerca rifiuta ogni sequenza ordinata e prevedibile e mostra al pubblico anche il processo creativo, con un laboratorio aperto che chiude il lavoro in sala.
In breve
- In scena due interpreti si sfidano senza sosta, con movimenti paralleli che diventano duelli vicino al proscenio.
- I microfoni amplificano i suoni del corpo, prodotti da torsioni e piegamenti, mescolati a un’elettronica campionata.
- I riferimenti sono agli anni Ottanta: divise animalier, musica orecchiabile, fino alla musica di Ravel su uno sfondo di cuori al neon.
- Le partiture restano vive e aperte, non fissate una volta per tutte, e cambiano a ogni replica.
Una forma ibrida
Voce, musica, recitazione e perfino comportamenti animali si fondono in un’unica forma. Per la critica lo spettacolo funziona come un «human beatbox calamitante», capace di attraversare tutte le emozioni, tra salite e discese, tensioni e rilasci. I volti dei due interpreti diventano maschere tragicomiche in cui l’oscillazione tra grave e acuto prende corpo sulla scena.
