Lo storico dell'arte francese ha riletto la pittura partendo da ciò che il sistema prospettico escludeva.
La prospettiva rinascimentale misura e ordina lo spazio, ma c’è qualcosa che le sfugge: le nuvole. Da questa intuizione nasce la ricerca dello storico dell’arte Damisch, che ha proposto di rileggere la pittura a partire da ciò che il sistema prospettico lasciava fuori.
Le tappe
- Allievo di Merleau-Ponty e Francastel, Damisch è stato docente all’École des Hautes Études en Sciences Sociales, che ospita anche il Centre d’histoire et théorie de l’art da lui creato, e ha dialogato in America con Meyer Schapiro e Rosalind Krauss.
- Nell’esperimento di Brunelleschi sul Battistero di Firenze il cielo non era dipinto: lo rifletteva una lamina d’argento, perché le nuvole non si potevano misurare.
- Nelle due grandi cupole che Correggio affrescò a Parma, con l’Assunzione della Vergine e la Visione di san Giovanni a Patmos, le nubi aprono profondità senza orizzonte, quasi cento anni prima del barocco.
- Lo scorcio dal basso verso l’alto, che Mantegna aveva sperimentato nella Camera degli Sposi, trova in Correggio il suo compimento.
Il divino tra le nubi
Nelle visioni dipinte nel XVI e nel XVII secolo le nubi portano il sacro dentro l’esperienza sensibile: per Damisch non rimanda a un fenomeno naturale ma a un montaggio in cui simbolo e illusione coincidono. Il suo metodo, che risale a Giotto e arriva a Cézanne, dà senso anche alle nuvole del Novecento di Delaunay, Léger e Lichtenstein: la superficie dipinta produce significato attraverso discontinuità e montaggio.
