Il nome Alice nel cinema non è casuale: è simbolo di erranza e trasformazione.
Il cinema ha ripreso il tema di Alice e del suo smarrimento, dimostrando come il nome del personaggio non sia casuale. Diverse versioni del personaggio, da quelle di Wim Wenders a quelle di Tim Burton, condividono la stessa caratteristica: la perdita di orientamento. Questo tema, che risale alla letteratura, si è rinnovato nel cinema, dove il nome Alice diventa un simbolo di un percorso narrativo ricorrente e profondo. Il concetto di smarrimento, spesso legato a una ricerca di identità o di senso, si ripresenta in modo diverso, ma sempre centrale, nelle storie cinematografiche.
Le tappe
- In Alice nelle città (1973), Wim Wenders mostra un bambino smarrito, affidato a Philip Winter. La narrazione si basa su un’incertezza esistenziale, un tema che si ripete nel cinema.
- Nel Closer di Mike Nichols, Alice è alle prese con l’incertezza dei propri passi, un’immagine che ricalca il concetto di smarrimento come condizione interiore.
- La versione fantasy di Tim Burton del 2010 interpreta lo smarrimento come condizione ricorrente, un’idea che si collega a una tradizione narrativa antica.
Secondo la rivista ArteSettima, le storie di Alice si rigenerano attraverso forme diverse, mantenendo il loro nucleo. Ogni nuova Alice che si perde racconta «la stessa storia»: quella dell’erranza e della trasformazione. Questo fenomeno non è una semplice coincidenza, ma un modo per riconoscere come il cinema utilizzi il nome come strumento narrativo.
