Dagli anni Trenta a oggi il surrealismo resta una fonte per stilisti e marchi, ora anche nel digitale.
Negli anni Trenta Elsa Schiaparelli capì per prima che il surrealismo poteva entrare negli abiti. Con Salvador Dalí creò capi pieni di «playful irreverence», che sfidavano le convenzioni estetiche e sociali e dimostravano che la moda poteva esplorare il sogno e l’irrazionale.
Chi ha raccolto l’eredità
- Dagli anni Novanta Alexandre McQueen usa scheletri e corna di animali per caricare i capi di significati psicologici.
- John Galliano crea pezzi che raccontano storie nate da visioni oniriche.
- Daniel Roseberry, direttore artistico di Schiaparelli, rilegge oggi i motivi surrealisti con mestiere artigianale.
- Iris van Herpen stampa in 3D abiti che sembrano sfidare la gravità; Viktor & Rolf puntano su silhouette esagerate e materiali inattesi.
Il sogno diventa digitale
Instagram e TikTok hanno moltiplicato queste estetiche, trasformando filtri ed effetti video in occasioni per creare momenti surreali da condividere. Marchi come Balenciaga e Gucci si sono spinti oltre, con realtà aumentata e realtà virtuale per immergere il pubblico in mondi onirici. Non solo un adattamento alle nuove tecnologie, ma un modo di rinnovare i principi del surrealismo: la convinzione che la moda debba superare i confini abituali.
