L'arte di Davide Genna si costruisce su frizioni e accumulo di immagini.
Davide Genna, artista italiano, presenta un’opera che mescola cronaca e immagine, costruendo una forma di arte contemporanea basata su selezione e rimontaggio. Il lavoro si basa su una struttura annuale, che si sviluppa come una stratificazione cronologica, anziché come narrazione lineare. L’artista opera in un modo descritto come simultaneamente artigianale e visionario, mantenendo vive le frizioni tra approcci apparentemente incompatibili. Questo metodo si avvicina a una forma di ‘amanuense contemporaneo’, che opera attraverso accumulo, selezione e rimontaggio.
Le tappe
- L’opera Half End of the West prende spunto da una citazione di Klimt e la trasforma in strumento visivo.
- Il corpo femminile emerge da frammenti di cronaca, ricontestualizzati a un livello anonimo.
- La superficie diventa archivio visivo, dove convivono crisi economica, tragedia e intrattenimento.
La composizione segue una geometria interna che contrasta l’entropia, mantenendo saldezza formale. Le deformazioni corporee e le asimmetrie restituiscono un’atmosfera leggera che richiama un passato incontrollato. Immagini di volti chiusi si ripetono sulla superficie: la sovrapposizione di sguardi diversi rende visibile ciò che normalmente non si vede, una traccia di colpa che accompagna l’intero processo creativo.
L’opera si colloca tra un umanesimo parallelo e una dimensione umanitaria, dove memoria privata e ferita collettiva condividono lo stesso substrato. In questa convergenza, opposti solo apparentemente irriducibili—come fede e ragione, natura e cultura—trovano un comune fondamento. L’opera risulta simultaneamente ‘magnificamente classica’ eppure profondamente contemporanea.
