Enrico Baj ha trasformato la paura dell’apocalisse in una forma d’arte ironica e provocatoria.
Enrico Baj ha trasformato la paura dell’apocalisse in una forma d’arte ironica e provocatoria. Negli anni Cinquanta, l’artista si confrontò con l’angoscia nucleare, rappresentando l’uomo come una figura primitiva, in seguito al trauma di Hiroshima. Poi, nel 1957, scoprì che il comico poteva diventare una forma di accesso al tragico, aprendo un nuovo cammino espressivo. Questo cambiamento non fu un abbandono dei temi iniziali, ma un loro rovesciamento, come raccontò lo scrittore Edoardo Sanguineti, che lo paragonò a un «miracolo» simile a quello descritto da Kandinskij: un dipinto visto per caso al contrario rivelava bellezze non previste.
In breve
- Baj si confrontò con il trauma nucleare negli anni Cinquanta.
- Nel 1957 scoprì il potere del comico per affrontare il tragico.
- Il suo lavoro univa ironia, provocazione e critica sociale.
La sua pratica artistica fu influenzata da Duchamp e dalla patafisica, che celebravano l’assurdo e l’eccezione. Baj usò materiali volgari o obsoleti, riconoscendone l’importanza in modo ambivalente. Questo approccio si manifestò anche attraverso l’uso di elementi del perbenismo borghese, che venivano sia derisi che riconosciuti con affetto, come un’ambivalenza che caratterizzava il suo lavoro.
La sua teoria dell’arte si basava su una resistenza strategica al potere, attraverso l’ironia e la satira. I personaggi nei suoi dipinti diventavano strumenti di critica e di libertà, incarnando un’idea di arte come pratica di demistificazione. Questo eclettismo metodico nasceva da una convinzione forte: l’arte doveva agire, doveva esprimere qualcosa, soprattutto doveva incarnare la libertà di spirito, di critica e di demistificazione.
