Shirin Neshat ha riletto 'Orfeo' di Gluck da un'angolazione psicologica, trasformando il mito in un viaggio interiore.
Shirin Neshat, regista iraniana, ha riletto l’opera di Gluck ‘Orfeo’ da un’angolazione psicologica, trasformando il mito in un viaggio interiore. La messinscena si concentra sulla ricerca di significato dentro la coscienza del protagonista, dando spazio a una lettura nuova del mito. La produzione ha scelto di narrare la storia di una coppia incapace di elaborare il lutto, con un’attenzione particolare al disagio psichico che caratterizza i due personaggi.
Le tappe
- La regista ha scelto di spostare il viaggio nei Campi Elisi all’interno della mente di Orfeo, riducendo lo spazio esterno a una proiezione interiore.
- La produzione ha dato priorità all’incomunicabilità tra la coppia, non solo ai colpi del destino, rendendo centrale il tema dell’isolamento emotivo.
- Carlo Vistoli ha interpretato Orfeo come un personaggio profondamente umano, con una voce che si distingue per morbidezza e duttilità, permettendo al canto di diventare ricerca di sopravvivenza catartica.
- Fabio Biondi ha guidato l’orchestra con una lettura più olimpica che drammatica, mantenendo una chiarezza orchestrale e una luminosità del colore.
- La versione viennese del 1762 ha sostenuto la coesione tra musica e narrazione, offrendo un contesto storico che si sposa con la visione psicologica proposta.
La messinscena ha integrato l’onirico e l’incubo, mantenendo un’integrità drammaturgica coerente. La scelta di una prospettiva inedita ha richiesto una squadra creativa coesa, che ha lavorato insieme per costruire un universo visivo unico.
