Grant Gee sceglie di non narrare la carriera di Bill Evans, ma i mesi di trauma dopo la morte di Scott LaFaro.
Grant Gee ha realizzato un biopic di Bill Evans che rifiuta la celebrazione della carriera del musicista, preferendo concentrarsi sui mesi di trauma che seguirono la morte del contrabbassista Scott LaFaro nel 1961. Il film si concentra su come il pianista rimase impossibilitato a esercitare il proprio mestiere, trasformandosi in una riflessione sulla perdita e sul trauma.
In breve
- Il film si concentra sui mesi di trauma dopo la morte di Scott LaFaro.
- La struttura frammentaria riflette l’improvvisazione del jazz.
- La fotografia muta da espressionista a toni acidi negli anni Settanta.
- Il film rifiuta ogni interpretazione univoca di Bill Evans.
- La coerenza formale limita il potenziale espressivo del lavoro.
La scelta di Grant Gee di non seguire una cronologia lineare, ma alternare momenti del 1961 con scorci degli anni Settanta e Ottanta, rende il film un esempio di improvvisazione narrativa. La fotografia muta di stile, passando da un’immagine espressionista a toni acidi, sottolinea il progressivo invecchiamento del dolore.
Il film non cerca di risolvere la figura di Bill Evans in un’unica interpretazione, ma si concentra sulla sua interiorità e sulla sua incapacità di trascendere il trauma. Questa limitata ambizione è però anche la sua forza, rendendolo un’opera convinta ma non definitiva.
