Un film che trasforma la memoria in un fenomeno soggettivo e incompleto.
Il film basato sull’autobiografia di Yuknavitch, interpretata da Imogen Poots, esplora la complessità della memoria e della sofferenza attraverso un linguaggio visivo innovativo. La regia di Stewart si ispira a un’approccio indipendente e d’autore, fedele al testo originale ma anche capace di esprimere una visione personale. La vita non si svolge in modo lineare né segue un meccanismo prevedibile, e questo è il presupposto che guida la narrazione. Il film si concentra su un insieme di episodi ricorrenti e configurazioni geometriche che rappresentano il movimento dell’acqua, simbolo che accompagna la storia della protagonista.
Le tappe
- La regia si concentra su una narrazione frammentata, simile a un sogno, per rappresentare la memoria come fenomeno soggettivo.
- Imogen Poots interpreta una protagonista che combatte per il controllo del proprio corpo, vittima di violenze fisiche e psicologiche.
- La scrittura diventa un’arma di consapevolezza, un modo per ricostruire la vita attraverso l’autenticità.
La pellicola, girata in 16mm, utilizza la grana dell’immagine e il montaggio per comunicare l’introspezione psicologica della protagonista, trasformando elementi tecnici in strumenti espressivi. Stewart sceglie di mantenere la fedeltà al materiale originale senza rinunciare a una visione personale, con scelte stilistiche che danno spessore al racconto. Il suono della cinepresa ha un ritmo, che aiuta a trasmettere la memoria come fenomeno incompleto e interiore.
