Lo spettacolo racconta il genio barocco anche nei suoi abusi di potere, come il compenso negato a Francesca Bresciani.
Nello spettacolo di Marco Martinelli Bernini non è solo il grande scultore: è anche un uomo potente e prepotente. La luce piena che invade palco e platea toglie il confine tra finzione e realtà e chiede allo spettatore di cercare da sé i significati.
In breve
- Il testo mostra l’influenza di Bernini negli ambienti della curia e la rivalità con Francesco Borromini.
- Emerge «il piglio arrogante, autoritario» che lo porta a non pagare Francesca Bresciani, abile intagliatrice di lapislazzuli, costretta a rivolgersi ai cardinali.
- La scena è un atelier fuori dal tempo, chiuso da una tenda bianca, con un blocco di marmo al centro e grandi casse di legno che ospitano proiezioni video.
- Luci, ombre e suoni agiscono sulla percezione dello spazio e delle battute.
Scultura e teatro
Il finale ricorda che Bernini fu scultore, pittore, architetto e anche uomo di teatro. Da Apollo e Dafne all’Estasi di Santa Teresa, la sua arte ha in comune con la scena contemporanea la centralità del gesto e del corpo. Martinelli usa questo legame per mostrare che, dietro la facciata sacra e ufficiale, c’era prima di tutto la carnalità dell’agire umano.
