Il libro d'artista è diventato oggetto di studio e conservazione grazie a nuove strategie museali.
Il libro d’artista, una volta considerato di nicchia, ora è riconosciuto come forma d’arte legittima. Musei e istituzioni hanno iniziato a valorizzarlo come oggetto storico e documentario, aprendo nuove possibilità di fruizione e archiviazione. Per anni, fanzine, opere di ephemera e libri d’artista sono stati relegati ai margini delle istituzioni culturali, visto che erano ritenuti troppo effimeri, difficili da classificare e fragili nei supporti, rendendoli inidonei a un’archiviazione e conservazione formale. La loro natura ibrida, che mescola elementi editoriali e artistici, ha complicato la loro collocazione all’interno delle categorie museali tradizionali.
Le tappe del riconoscimento
- Per anni, fanzine e libri d’artista sono stati considerati troppo effimeri per essere archiviati.
- Negli ultimi decenni, spazi espositivi e musei hanno iniziato a riconoscere il loro valore storico.
- Oggi, il libro d’artista è visto come medium artistico capace di veicolare idee e contenuti sperimentali.
L’evoluzione di questa pratica è radicata in movimenti come il futurismo e il surrealismo, che usarono la stampa come spazio di democratizzazione dell’arte. Negli anni Sessanta, il libro d’artista è diventato opera e processo di ricerca, sottraendosi alle logiche del mercato tradizionale.
