Il primo dei Sei canoni chiede al pennello di far emergere la vita interiore delle cose: un'idea che resiste a ogni traduzione.
Alla base della pittura tradizionale cinese c’è un’idea difficile da tradurre: il tratto del pennello deve far emergere la vita interiore di ciò che rappresenta. Lo spiega Luigi Maggio in un’analisi dedicata al primo dei Sei canoni.
In breve
- Il principio si chiama qìyùn shēngdòng ed è il primo dei Sei canoni attribuiti al critico Xiè Hè, nel suo scritto sulla classificazione dei dipinti antichi.
- Vale per ogni genere pittorico, non solo per il ritratto.
- Le traduzioni vanno da «Tono e atmosfera pervasi di vita» ad «Animazione attraverso la consonanza dello spirito».
- I due ideogrammi chiave sono qì, il soffio, e yùn, la consonanza, che la tradizione lega al pennello e all’inchiostro.
Per Maggio la forza del concetto sta proprio nella «sua irriducibilità a interpretazioni univoche»: allude a qualcosa che sfugge a ogni definizione chiusa.
Dal ritratto al paesaggio
Tra la dinastia Hàn e il periodo Tang il paesaggio smette di essere sfondo o decorazione e diventa il soggetto del quadro, una svolta che si consolida con le Cinque Dinastie. La linea, che nel ritratto doveva cogliere lo spirito della persona, ora deve rendere i flussi vitali delle forme della natura. Nasce così anche il legame con la poesia che accompagna l’arte cinese fino a oggi.
