Il teatro di Riccardo di Chiodi esplora le radici del male attraverso un linguaggio visivo e spaziale innovativo.
Il teatro di Riccardo di Chiodi, diretto da Angela Dematté, esplora le radici del male attraverso una struttura scenica rigorosa e un linguaggio simbolico. L’allestimento, firmato da Guido Buganza, si sviluppa attorno a un tavolo ovale bianco, elemento centrale che definisce lo spazio narrativo. La bara sospesa dall’alto funge da fonte luminosa e custode dei segreti del protagonista. Questa scelta scenica crea un’atmosfera di tensione e mistero, che accompagna lo spettatore lungo il percorso espressivo dell’opera.
In breve
- Lo spazio teatrale è costruito intorno a un tavolo ovale bianco.
- La bara sospesa simboleggia segreti e luce.
- Il corpo di Maria Paiato diventa strumento narrativo.
- La relazione madre-figlio è al centro del dramma.
- I soldatini colorati evocano la guerra come metafora.
La regia di Angela Dematté si interroga sulla natura del male, distinguendo tra una cattiveria presentata come originaria e quella radicata nella psiche individuale. L’infanzia di Riccardo, amato o no, diventa il fulcro di un’indagine sull’infanzia e l’affetto. Maria Paiato, con il suo corpo contorto e inquieto, incarna un duca «truffato, nei lineamenti, dalla natura», trasformando il difetto fisico in metafora della disumanizzazione. La sua performance, descritta come sorprendente, svela un’umanità fragile e tormentata, spesso invisibile dietro la maschera del potere.
