Turandot si riconcilia con il presente grazie a una regia che abbandona l'iconografia tradizionale.
La regia di Vasily Barkhatov, presentata al Teatro San Carlo di Napoli nel 2026, riconcilia Turandot con il presente. L’allestimento abbandona l’iconografia orientalista per concentrarsi sull’inconscio, il trauma e la memoria. Questa scelta non nasce da provocazione, ma da una coerenza con la lettura della fonte. L’opera, originariamente incompiuta, ha sempre rappresentato un momento di transizione tra la tradizione ottocentesca e una modernità che la struttura stessa dell’opera già conteneva. La mancata conclusione del testo ha permesso di mantenere aperta una tensione drammaturgica che ha evitato la cristallizzazione di un’interpretazione fissa, permettendo a ogni generazione teatrale di riscoprire significati nuovi.
Le tappe
- La partitura di Turandot rappresenta un momento di transizione tra tradizione e modernità.
- La Cina del libretto è un luogo simbolico, non una geografia reale.
- La mancata conclusione dell’opera permette interpretazioni nuove ogni volta.
- La regia di Barkhatov trasferisce l’azione nei territori dell’inconscio e del trauma.
- Costumi e scenografia evocano un’estetica contemporanea, lontani dall’orientalismo.
L’allestimento si distingue per una scena architetturale gotica e una sala operatoria che simboleggia la tensione tra vita e morte. Nonostante l’eccesso di invenzioni simboliche, la regia restituisce all’opera la modernità che la caratterizzava fin dall’origine.
